El pianista Paolo Vergari nos habla del poder transformador de la música, su valor como lenguaje universal y su papel en la construcción de la armonía social.

La historia de Paolo Vergari es una historia de música. Su instrumento es el piano, tocado prácticamente en todo el mundo. Lo ha enseñado en muchos lugares, lo sigue enseñando y aún le da vida. Actualmente es profesor en el Conservatorio de Benevento y nos reunimos con él para hablar sobre cómo el arte puede ser una herramienta para el crecimiento personal y el encuentro con los demás, para la paz y la armonía entre los pueblos. Comenzamos desde el inicio de su extraordinaria trayectoria.

¿Cómo empezó todo?

En mi familia, muy sencilla y genuina, había un tío que era un gran apasionado por la música. Su hijo estudiaba acordeón y tenía uno que, por alguna razón, terminó en mi casa. Tocaba melodías populares tanto con el acordeón como con la flauta que aprendí en la escuela. Me di cuenta de que me gustaba y comencé a estudiar con un profesor. En pocos meses me enamoré de ese tema y presentí claramente que podía ser mi camino. También me gustaba el fútbol y lo jugaba, pero la música me alejó de esta otra pasión.

¿Cómo empezaste a introducir tu talento en la sociedad?

De niño, a principios de los 80, asistí a la Casa del Popolo, vinculada a la izquierda italiana y, en particular, al PCI (Partido Comunista Italiano). Estuve ocupado hasta que conocí a los chicos con el ideal del Evangelio y del mundo unido. Fue una segunda chispa, en la que encontré la posibilidad de vivir concretamente los grandes valores de la experiencia política. Noté una atención extraordinaria por cada persona, una generosidad que me cautivó. No renuncié a esos chicos y la música fue una herramienta para vivir mejor mis relaciones dentro de la comunidad. Filtró mi relación con el mundo, me ayudó a conocerlo.

¿Ha cambiado algo desde entonces?

Con el tiempo, la música se ha convertido en una forma extraordinaria para conocerme a mí mismo y a los demás. Que la música es un lenguaje universal, un espíritu común entre las personas, lo puedo atestiguar directamente. Con seguridad.

Entonces, ¿qué papel juega la música en la educación de los jóvenes?

Es una herramienta fundamental porque es sutil: puede penetrar profundamente, pero requiere escucha. La música ayuda a agudizar el oído, quizás el sentido más importante que tenemos. De ahí nace la escucha.

Palabra importante:

La actitud hacia la escucha es la misma para el gran músico que para el músico en ciernes. Crecer con la cultura de la escucha moldea a la persona de una manera increíble. Acostumbrarse a escuchar a los demás es muy valioso, especialmente en los tiempos que vivimos. La música elimina todo tipo de distancia: temporal, física, cultural.

Nos recuerda que todos somos hermanos. Veo algo milagroso en ella. ¿Te parece?

El arte, y obviamente la música, es algo profundamente humano. Por eso es universal. Es lo que queda de una civilización, lo que mejor cuenta su historia. Creo que tiene que ver con Dios porque nos devuelve a la creación. El arte inventa algo que antes no existía. Incluso donde ha estado Mozart, Beethoven, Bach, todavía se puede inventar. El proceso creativo de un artista expresa a la persona con mayor profundidad. Para el creyente, el arte expresa la naturaleza divina del hombre.

El acordeón mencionado antes me recordó la película Padre Padrone de los hermanos Taviani. Allí, un joven pastor es obligado por su padre a vivir entre las ovejas, en medio de las montañas. En el acordeón que toca un viajero, encuentra la chispa que lo lleva al autodescubrimiento. A ti, que también trabajas con jóvenes, pregunto: ¿qué poder tiene la música para realizar revoluciones internas, para ayudarnos a encontrar nuestra identidad?

Nacimos musicales, porque tenemos ciertas predisposiciones dentro de nosotros. Sin embargo, luego necesitas un maestro que te haya precedido y te ayude a formar la conciencia. A sentir y observar. En el caso de la música, encontrar la conexión entre la expresión de sentimientos y fórmulas precisas: una concatenación armónica o ciertos acordes que, unidos de cierta manera, crean una atmósfera. A lo largo de los siglos, a través de la música hemos codificado sentimientos. Hoy en día, los instrumentos han cambiado, existe la electrónica, pero los mismos códigos asocian un tipo de música con un sentimiento. La música llega al corazón automáticamente. No hay necesidad de conocerla y su belleza es fácil de descubrir para un niño. Aunque, cabe decir, por especulación económica, hoy en día (en la experiencia musical más extendida) se utilizan pocos matices emocionales y pocos matices musicales.

Entre los muchos lugares donde has enseñado se encuentra el Instituto Magnificat de Jerusalén, que acoge a profesores y alumnos de diferentes tradiciones culturales y religiosas. Desde la perspectiva del diálogo, del encuentro entre la diversidad, ¿qué tipo de experiencia has hecho?

Llevo esa experiencia en el corazón. Todo comenzó en 2004, durante un viaje a Jerusalén. Conocí a un músico franciscano, el padre Armando Pierucci, que había creado una escuela de altísimo nivel. Allí se creaba tejido social a través de la música. Estuve allí tres o cuatro años y di mi contribución financiándome con conciertos organizados en Italia. Los Amigos de la Música de Módena, con quienes colaboré, se enteraron de esta experiencia y quisieron organizar un gran evento en el teatro municipal de Módena con el coro de esta escuela y la contribución de músicos judíos y palestinos. Intenté repetir esta experiencia el año pasado y ya tenía fecha, pero por la guerra no se pudo realizar. Desafortunadamente, incluso hoy en día la potencia de un tanque es mayor que la de un violín, pero no pierdo la esperanza. Debemos subir el volumen de la música.

Entre tus muchas experiencias, también está el cine: trabajaste en la banda sonora de la película Duns Scotus de Fernando Muraca. ¿Cómo definirías la relación entre las imágenes y la música?

Hay un documental excepcional sobre este tema: Ennio, de Giuseppe Tornatore, sobre Ennio Morricone. Tiene reflexiones que comparto. La experiencia de la película no está entre las principales, pero fue agradable encontrar inspiración en la sustancia fílmica. Antes, siempre había partido de la música que tenía en la cabeza, y fue un descubrimiento. Desde entonces, sin embargo, he reevaluado la relación entre narración y música. Aquí entramos en el concepto de música pura, que se basta a sí misma para narrar, y cualquier elemento externo la hace menos noble. Hay algo de cierto en esto, pero también es cierto que la música escapa a la objetividad, al igual que el hombre escapa a ella con su conciencia. La música representa la vida en su continua mutabilidad. Es muy interesante cuando la objetividad de las imágenes se encuentra con la subjetividad de la música. Lo importante es encontrar un equilibrio.

Has viajado por el mundo con la música. A la luz de esta experiencia, ¿qué tipo de instrumento de paz es la música?

La música crea inmediatamente una familia. Elimina barreras, fomenta un sentido de comunidad. En cualquier latitud. Sin embargo, hay que ser curioso, no encerrarse en la propia cultura ni considerarla superior. Una vez, en uno de mis primeros viajes a China, en Shanghái, me pidieron que cantara una canción. Había un ambiente festivo y canté «O sole mio». En el coro había un gran coro de chinos que cantaron conmigo en su idioma.

Entre los lugares donde has tocado se encuentran el Auditorio de las Naciones Unidas en Nueva York y la sede de la UNESCO en París. ¿Qué valor tiene llevar la música a lugares como esos?

En Nueva York fue maravilloso conocer a tantos músicos de diferentes culturas. Tocar en ciertos lugares te hace sentir importante por el trabajo que haces. Te da la sensación de que puedes cambiar el mundo. En la sede de la UNESCO toqué como homenaje a Chiara Lubich, quien recibía el premio UNESCO. Lo hice con la bailarina Liliana Cosi, con quien me une una profunda amistad.

Tu instrumento es el piano. ¿Cómo lo definirías?

Como aquel que acoge los opuestos y une la diversidad. Por eso es fantástico.

He leído sobre muchas de tus improvisaciones con otros músicos e instrumentos. ¿Qué metáfora puede ser la orquesta para hablar de la sociedad humana?

La metáfora perfecta de la vida en las relaciones, de la libertad del individuo que se encuentra con otros. Toca libremente, pero escuchando a los distintos músicos. No puede pensar que no existen. Luego está la figura del director, quien, si está inspirado, sabe escuchar, intervenir cuando es necesario y dejar que el talento de los profesionales de la orquesta se exprese al máximo. Es como la relación entre la constitución y la libertad de los ciudadanos. O, si queremos citar un personaje muy querido para mí, la libertad de la ley de la que habla San Pablo, la libertad que nace del amor mutuo. El gesto, el hecho musical, nace y vive en la entrega.